ジャパネスク便り

■下描き

下描きはアナログです。
アナログのネームの時は、原稿用紙にネームを書いているので、それをベースにそのまま下描きに入りますが、デジタルで書いたネームは、原稿用紙にコマ割やセリフを書き写します。

原稿用紙は市販の、135kgの上質紙を使っています。
トレースや、合成する絵を描くのは、110kgの上質紙です。
画面の原稿用紙は、わかりやすくするために線や数字を濃くしていますが、実際はもっと薄い色で印刷されています。
赤い線のワク内が、基本のコマの範囲になります。
（赤い線は印刷されていません。わかりやすくするために描き込んだものです）



「漫画用原稿用紙」は、今は青いガイドライン線の印刷されたものが売られていますが、昔は市販のものがなかったので、全紙の上質紙を買ってきて、自分でカットして使っていました。カットの際に、よく紙で手を切りました……。

やがて、B４サイズにカットされた、ワク線の印刷されていない上質紙が販売されるようになり、しばらくはそれを使っていました。
連載をするようになって、忙しくなると、ワク線の基準線をを引く時間も惜しいということで、基準線を印刷した原稿用紙を発注していました。
発注が500枚からなので、届いた原稿用紙を見て、当時はちょっと気が遠くなりました。これ全部にまんが描くんだ……って（笑）。

ということで、昔使っていた原稿用紙も載せておきます。
こんな感じで、ワク線と名前が印刷してありました。



下描きの時の原稿は、こんな感じです。原稿をコピーしたものをスキャンしているので、ちょっと質感が出ていませんが。
ワク線からも絵がはみ出してます。
画面からはみでるような、アップや、全身を描く時は、ネーム用紙の裏などをつなげて描いたりします。
　
コミックス　人妻編　９巻　115ページ



人物線から入れていくので、背景などはこの段階では入っていませんが、５コマ目のように、人物にかかる調度品などは描き入れてあります。

下描きはシャープペンシルで。芯はBかHBです。
季節によって紙の状態が変わるのと、手の負担具合によって使い分けています。
消しゴムは PLUS の AIR-IN というものです。




＊長いこと漫画を描いていますので、画材もいろいろと変化しています。ここでご紹介するのは、最近おもに使っている画材です。


■ペン入れ

ペンが入ると、こんな感じになります。



背景や効果線などは、指定してアシスタントさんに描いてもらいます。
基本、人物のほうを先にペン入れしてから、アシスタントさんにお願いします。人物にペンが入っていないと、背景の下描きなどの際に、人物線を消してしまう可能性があるからです。
線を消されるとこちらも困りますし、アシスタントさんも、人物線を消さないように作業するのは気を使いますし、時間もよけいにかかってしまうので、人物のペン入れが先となります。

6コマ目のように、遠景の背景の建物の廊下などに、小さく人物が入る場合は、先に背景を描いてもらうこともあります。人物にあわせて背景を描くより、背景にあわせて人物をあとから描くほうが、大きさをあわせやすいからです。

また、私の作業が追いつかず、先に背景を……ということもあります。
そんな場合の人物と背景の合成は、あとからデジタルで行います。

「ざ・ちぇんじ！」の頃までは、背景は自分で描いたもののほうが多かったのですが、今ではアシスタントさんに描いてもらったもののほうが、圧倒的に多いです。
この原稿では、「瑠璃の唐衣のえりの中の模様、扇、背景、１コマ目の藤宮の髪の毛の４カケぼかし」の部分が、アシスタントさんに描いてもらった部分です。

もちろん自分で背景を描くこともありますが、たいていは資料のないものや、説明が難しいものに今は限定されています。
資料のないモノは、ねつ造しなくちゃならないので（笑）。

「たぶん、こんなカンジ。
　きっとね、こうだったんじゃ、ないかと……思うんだけど。
　きっと、そう！　GO! GO!! GO!!! 」

すみません、けっこうウソ描いてます（笑）。

あ、背景の中でも、牛と馬は私です。
牛車の牛なども、アシスタントさんに牛車までは描いてもらって、牛はあとから描き入れていました。
「動物スケッチ」や「乗馬ライフ（雑誌）」などを参考にしていました。

「なんて素敵にジャパネスク」を描いていた頃、馬のお尻側の資料がなく、テレビでやっていた馬術競技会をビデオに撮っていたのを思い出し、「馬！　馬のおしり！」と、馬のお尻が映っているところを必死でさがしたことも、今はいい思い出……（笑）。

主要キャラクター以外の人物でも、資料のないものなどは、アシスタントさんに指定が出し辛いので、それらしく見えるよう自分で描いていました。

たとえば↓こんな部分です。
牛車はアシスタントさんが描いています。

コミックス　人妻編　３巻　109ページ


こういう小さいモノも、線の省略具合を指定するほうがたいへんなので、自分で全部描いてしまいます。

コミックス　人妻編　３巻 110ページ


人物は私が描いていますが、背景や、床、高彬の下の敷物や、枕元の器などは、アシスタントさんが描いています。

コミックス　人妻編　11巻　131ページ



ペン先は、Gペンと丸ペンの二種を使っています。
人物線はたいていGペンです。
丸ペンは背景や効果線、細い線で描き込みたいところに使います。

上記のような付けペンは、ペン軸にさして使います。
以前はペン入れに、墨汁を使っていましたが、人妻編からは製図用インクを使っています。

また、書き文字などはミリペンや、筆ペン、マジックなどを使うときもあります。

その後消しゴムをかけます。
髪の毛のベタ（黒く塗ってある部分）は、自分で塗ります。
そして、はみ出した部分、ほかをホワイトで修正。ホワイトは、以前「アナログのカラーでの描き方」でご紹介したのと同じドクターマーチンや、修正液を使います。広範囲の修正はデジタルでします。



この段階で黒く塗っていないところは、あとからデジタルでベタを入れます。
下の画像でいうと、５コマ目の、藤宮さまの頭などが、あとから塗る部分です。

そして、デジタルにはないトーンを貼ります。
アミトーンや、グラデーションのトーンなどは、デジタルで貼るほうがラクですが、ニュアンス的なトーンは、アナログで貼ったほうがいいので。



上で使われているような花のトーンは、「ニュアンストーン」に分類されます。

なので、そういう種類のトーンの指定をアシスタントさんに出すときは、、貼るトーンを渡しながら、「ぽわぽわと流して」「ふわっとした感じでぽよぽよと散らして」「キラキラをほわ～んとした感じで」と、自分でも「なんじゃコリャ」という指定内容になります（笑）。


続きます。

■トーン

トーンですが、今は種類も多いので、かなりな分量です。
なので、アナログのトーンは、こんな感じで分類しています。
紙のファイルに分類し、それを紙のファイルボックスに入れています。
ファイルの色でも、おおまかな分類がされているので便利です。



トーンとは、透きとおった薄いフィルムに、模様やドット、線などが印刷してあり、裏にノリがついています。
それを原稿に乗せ、カッターで切り抜いて貼り、こすって定着させて使います。
また、カッターの刃を立てたり、寝かせたりして、トーンを削って、はみ出た部分をけしたり、ぼかしたりします。

私はふつうのカッターナイフを使いますが、デザイン用のトーンナイフを使う人もいます。
カッターの下にあるのは、トーンを定着させるための、専用のヘラです。これだと、トーンを傷付けずに圧着できます。

　

トーンは上でも書いたように、切り抜いて使うものなので、切り抜いたあとのトーンを見ると、どこで使ったかがわかるものもあったりします。 で、ちょっと探してみました。

文庫版　なんて素敵にジャパネスク２巻　236ページ



これは文字ですが、人物などが影絵のように切り抜かれているものもあり、動きのあるポーズだったりすると笑えました。

残念ながら、今はそういうものは残っていないのですが、見るたびに笑えるという切りぬきのトーンがあったときは、ほんとに見るたびに笑ってしまうため、そのトーンの該当部分がいつまでも残されていました。みんな面白がって、その部分だけ避けてトーンを使うからなんですが（笑）。

今ではトーンを作る会社も増え、たくさんの種類のトーンがあります。
カケアミ、点描、花、雲、などなど、昔は手で描いていたことを考えると、ほんとうに便利になりました。

いつかカケアミなどは「これはどうやって描いたんだ！？」と、失われた技術になって、後世で研究されるのではないかと、友人と笑って話しています。


その他にこんな道具も使っています。
定規は三角定規が二種。直定規が３０～４５センチくらいのものを数種。

緑色のはテンプレートといって、小さな丸を描くときに使います。ほかに楕円形のものもあります。
大きい丸は、製図用コンパスを使います。

　

こちらは雲形定規。
曲線を描くときに使います。

私はあまり使わないのですが、やはりあると便利な道具のひとつです。




ところで、漫画を描いている方への豆知識ですが、「定規はときどき洗いましょう」。
手を洗う石けんでも、台所用洗剤でもかまわないので、ときどき洗ってあげると、原稿の「薄汚れ」がなくなります。お試しあれ。


続きます。

■スキャニング

ここからののデジタル作業は、すべてPhotoshopというソフトで行います。

取り込み（スキャニング）は解像度1200dpiで。（作業は600dpiでやっています）
デスクトップはこんな感じです。




■線の補正

取り込んだ時は、原稿は横を向いているので、正しい方向に直します。
以前のPCでは立て画面になっていたのに、新しいPCにして、それ用のドライバをダウンロードして入れたら、横になってしまった……。

そして、線の補正をします。
スキャニングしただけでは、線がきれいに取り込めないので、その線を補正して、きれいな線にします。
線の補正には、ネット上で、線の補正のためのアクションを配布してくれているサイトさんからいただいたものを使っています。

上記のサイトさんは「名称未設定」さん。
ほかにも、「ComicStudio」を使っての、漫画の描き方講座や、それをまとめた同人誌などを通販されています。


アクションとは、一連の作業を記憶させ、その作業手順を繰り返してくれる機能のことです。
この線の補正用のアクションは、フクザツで、私には組めませんが、「画面を90度回転させる」とか、「文字のふちを白く抜く」などの簡単なアクションなどは、私もいくつか作って入れてあります。


上記の線の補正アクションはこんな感じです。
まだまだ下に続いています。



こちらは自分で入れた、文字のふちなどを白く抜くためのアクション。



このように複雑さが一目瞭然です（笑）。
自分で組んだこんなかんたんなアクションでも、作業時間の短縮には役立ってくれています。

線の補正がすんだら、原稿用のフォルダに保存します。
この段階で、原稿の解像度は600dpiになっています。

フォルダの内訳はこんな感じで、作業段階にわけて、そのつど保存します。



これはテンプレートとして作ったフォルダなので、「ひな形」となっていますが、実際は「No.」のあとに数字が入ります。「J」はジャパネスクの「J」です。
「月の輝く夜に」のときは、「T」でした。

また、作業の最後には、日別のフォルダを作り、その日のフォルダをコピーし、バックアップを取ってPCを終了します。
こうしておくことで、取り返しのつかない間違いをしてしまったときに、最低でも前日までの作業に戻れます。

デジタルって、間違って「上書き保存」とか、しちゃいますんで……。（遠い目）


■原稿のコピー

原稿の取り込みが終わったら、終わった原稿から、コピーを取ります。
これはあとで、アシスタントさんに、デジタルでのトーンを貼ってもらうときの指定に使います。


■ごみ取り

取り込んだ原稿には、小さいゴミなどがあるので、それを取る作業をします。
ここからは、アシスタントさんに作業をお願いします。

ComicStudioでは、ごみ取りが簡単にできるのですが、Photoshopなので、地道に取ります。
ここでも、上記の「名称未設定」さんからいただいた、ごみ取り補助用のアクションを使っています。

ごみ取りまでの手順は、デジタル導入した初期に、アシスタントさん用に作ったマニュアルがあるので、そちらもアップしておきます。

マニュアル１


マニュアル２


マニュアル２の、下のほうにある画面のように、ごみ取り画面は白黒が反転になっています。
このほうが、ゴミが目立って見やすくなるからだそうです。

私がごみ取りをするときは、大きい範囲は「長方形選択ツール」で、他は消しゴムの「ブロック」で消していきます。
人によってやりやすい方法が違うので、だいたいの目安としてのマニュアルです。


続きます。